Amelie von Wulffen präsentierte ihre großformatigen Collagen aus fotografierten Interieurs, gemalten Bildräumen, amorphen Farbschlieren und Porträts unter dem Titel Chucky und die Silberdistel, eine eindeutige Anspielung auf den Film Chucky die Mörderpuppe. Fast filmisch wirkt auch die Erzählung der Ausstellung, in der ein verstörtes kleines Mädchen die Protagonistin ist, die durch unwirkliche Räume geistert, eine artifizielle Figur, die einer älteren Zeichnung entsprungen zu sein scheint. Einige Fotografien zeigen Wohnräume mit klassisch konservativen Einrichtungsgegenständen aus verschiedenen Zeiten, die bruchlos neben einander gestellt sind. Obwohl die Dinge mit Familienerinnerungen befrachtet sind und ihnen offensichtlich ein gewisser Wert beigemessen wird – sie dienen der Selbstvergewisserung und Bestätigung der gesellschaftlichen Position –, erscheinen sie mehr abgelegt als liebevoll wohnlich arrangiert. Diese Abstellkammern für Erinnerungsfragmente erinnern an die collagierten Interieurs von Max Ernst zu Une semaine de bonté, in denen die Dinge ein unheimliches Eigenleben entwickeln. Amelie von Wulffen zoomt aus den Fotografien dort schon vorhandene Bilder näher heran, löst sie aus ihrer Zeit und Umgebung, wodurch sie allgemeiner und irrealer werden. Die Erzählung von der funktionierenden Familie und guter Herkunft wird unterbrochen, die dahinter liegende Narration zum Vorschein gebracht und überzeichnet. So zeigt sie ein Doppelporträt ihrer Schwester, die ein mit der Familie befreundeter Künstler in den 1970er Jahren mit sicherem Strich als kleine, puppenhafte Frau skizziert hat. In seiner Zeichnung wird dem Mädchen das Kindsein vorenthalten. Diesem Blick auf eine Kindheit hält Amelie von Wulffen ihre eigene Sichtweise entgegen, indem sie das Bild noch einmal zeichnet und sich erneut aneignet.