THERE IS STILL MORE TO COME

Kuratiert von Ivana Marjanović

FR 06.12.24
19:00 ERÖFFNUNG & BEGRÜSSUNG
Daniela Lanziner Mühlberger (Obfrau), Ivana Marjanović (Leitung), Masha Godovannaya (Künstlerin)
18:00 DOORS OPEN mit einer Führung durch die Ausstellung

Masha Godovannayas audiovisuelle Arbeiten konzentrieren sich auf Landschaft, Queerness, Migration, Auto-/Ethnographie und das Alltägliche. Ihre Produktion versteht sie als künstlerische Forschung und kollektive Aktion. Zentrales Element ihrer Arbeit sind hybride Filme, in denen händisch entwickeltes 16-mm-Material mit digitalem Video verbunden wird. Damit geht ein dokumentarischer Ansatz mit sinnlicher Ästhetik, experimentellem Kino, queerer Relationalität und verkörperter Ethik einher.

Die Ausstellung spiegelt verschiedene Momente der transnationalen Existenz der Künstlerin auf poetische, träumerische, gespenstische und realistische Weise wider und reflektiert die Themen Liebe, Mutterschaft, Aktivismus, Kollektivität und das Unheimliche der urbanen Räume und Landschaften. Neben Godovannayas Einzelwerken zeigt die Ausstellung auch Video- und Fotodokumentationen sowie Artefakte der queer-feministischen Kunstgruppe „Unwanted Organisation“ (qfaag UO), die sie 2015 in St. Petersburg (Russland) mitbegründet hat.

Untitled #1
4 min., Super8 auf Video / Videoinstallation, s/w, Musik von Gianluca Porcu aka LU, 2005, Russland

In einem ihrer früheren Filme hielt die Künstlerin den zauberhaften Tanz eines jungen Mädchens auf den Straßen von St. Petersburg fest und entwarf ein ekstatisches filmisches Porträt. Beispielhaft für den Ansatz der „Street Photography“ in Masha Godovannayas Filmografie erzählt dieser Film auf sehr lebendige Weise von einer unerwarteten Begegnung. „Als ich den Newski-Prospekt in St. Petersburg, Russland, entlangging, sah ich ein junges Mädchen, das diesen harten, leidenschaftlichen und verführerischen Tanz tanzte“, schreibt die Künstlerin. Der experimentelle Schnittstil mit schnellen Wechseln und Überlagerungen von Filmsequenzen, die Wiederholungen anmutiger Tanzbewegungen, die eingefangenen Blicke der Passant*innen und der städtischen Umgebung, zusammen mit der leidenschaftlichen Musik – all dies trägt zur filmischen Umsetzung einer zufälligen und intensiven Alltagserfahrung von Schönheit, Faszination und Freiheit bei. Der Film wurde mit einer Super-8-Kamera aufgenommen und von der Künstlerin selbst entwickelt..  Anschließend wurde der Film an die Wand projiziert und auf Video aufgezeichnet, wodurch ein flimmernder Effekt entstand. Zum ersten Mal bearbeitete Godovannaya das Material digital am Computer. Untitled #1 markiert den Übergang vom Film zum Video und den Beginn eines hybriden, intermedialen Ansatzes in ihrem Werk, da sie bis zu diesem Zeitpunkt ausschließlich mit Film gearbeitet hatte.

Only Two Words
10 min., digitales Video, Farbe, Ton, 2018, Russland/Österreich

Anlässlich der Veröffentlichung ihres erstmals ins Russische übersetzten Gedichtbands wurde Eileen Myles, eine lesbische Dichterin und Schriftstellerin, die seit den 1970er Jahren eine Ikone der New Yorker Literaturszene ist, im Mai 2017 zu einer Lesung nach St. Petersburg eingeladen. Die Veranstaltung in der kleinen Buchhandlung Word Order fand vor dem Hintergrund der zunehmenden staatlichen Homophobie in Russland besondere Beachtung. Myles' öffentliche Lesung  ihrer Gedichte löste in Masha Godovannaya den Impuls zum Filmemachen aus, was wiederum zu einem poetischen audiovisuellen Dialog zwischen zwei Künstler*innen wurde.

Godovannaya, die in den 1990er Jahren selbst als Migrantin in New York lebte, schuf eine hybride filmische Antwort auf zwei von Myles' Gedichten, die auf ihren eigenen Erinnerungen, affektiven Zuständen und der Tradition des nordamerikanischen Underground-Kinos basiert.. Das erste Gedicht, Holes, handelt unter anderem von Eileen Myles' Erfahrungen mit der Binnenmigration von Boston nach New York in den 1970er Jahren und dem Entstehen neuer Liebesbeziehungen. Das zweite, Bone, handelt vom Durchleben des Endes einer Liebesbeziehung und der Trennung.

Eileens Lesung des ersten Gedichts ist visuell verknüpft mit Bildern aus zwei Archiven: Godovannayas 16-mm-Filmaufnahmen von New York aus den 1990er Jahren und Found-Footage-Materialien von New York aus den 1970er Jahren. Die visuelle Geschichte besteht aus schnell wechselnden Aufnahmen von Zügen, Stadtansichten aus ihren Fenstern, Impressionen verschiedener öffentlicher und privater Räume, winzigen Porträts von Freunden und unkontrollierbaren Ephemera der Filmmaterialität selbst.

Während Holes voller Energie ist (erotisch, romantisch, migrantisch, transitorisch ...), ist Bone eher wie ein meditativer visueller Abschied, ein „Liebesbrief“. Das von Masha auf Russisch vorgelesene Gedicht wird von rhythmisch verlangsamten Bildern begleitet, die Myles' Verse über den schmerzhaften Prozess des Abschieds interpretieren. Die Künstlerin teilt ihre intimen Momente der Einsamkeit an der Donau in Wien mit Aufnahmen eines Sees in St. Petersburg, an dem sie und ihr Ex-Lover ihren letzten gemeinsamen Spaziergang unternahmen.

Wasser und Landschaften im Allgemeinen spielen in Godovannayas Filmen und Videos eine wichtige Rolle. Ein Fluss kann eine beruhigende und regenerierende Wirkung haben, wie in Only Two Words. Er kann aber auch eine Metapher für den Bruch in der Zeit und eine Katastrophe sein, wie in Debris of Dreams.

Debris of Dream
8 min., digitales Video, Farbe, Ton, 2018, Österreich

Debris of Dreams ist ein Videobrief an ihren Sohn Timothy, in dem Masha Godovannaya ihren Albtraum nacherzählt. Der Film drückt das innere Bedürfnis aus, sich mit Ängsten und Traumata auseinanderzusetzen und fungiert als Mediator, um Verluste und Abschiede zu akzeptieren.

Die Künstlerin beginnt ihre Erzählung mit einer Erinnerung daran, wie sie und ihr 6-7-jähriger Sohn an einem sonnigen Tag schwimmen gingen. Die Aufnahmen vom Donauufer wechseln sich ruhig ab. Plötzlich wird die Szenerie unruhig und der Traum verwandelt sich in einen Albtraum, in dem Mutter und Sohn von der Strömung des Flusses mitgerissen werden. Es scheint, als würden sie einander in wilden Trümmern verlieren, die vom angeschwollenen Fluss mitgerissen werden...

Dieser Film bezieht sich auf eine biografische Episode. Nachdem Masha Godovannaya sich für ein postgraduales Studium in Wien eingeschrieben hatte, starb plötzlich ihr Ex-Mann und Vater ihres Sohnes. Sie fand sich unerwartet in einem Zustand tiefer Trauer wieder, während sie gleichzeitig aufgrund ihrer prekären finanziellen Situation in Wien die Trennung von ihrem jugendlichen Sohn befürchten musste. Die Künstlerin schreibt: „Die Angst – mütterliche Angst – vor Verlust, Abschied, Trennung von einem Kind kriecht in einen hinein und umgeht dabei jeden Sicherheitsmechanismus. Verfolgt von sensorisch Unvorstellbarem, benutze ich Bilder als potenziellen Ersatz für die Befreiung vom Schrecken, als Stellvertreter für zersplitterte Sinne.“

Debris of Dreams übersetzt die tägliche Angst in die unheimliche Traumwelt, indem es Bilder von ungebändigter Natur und beunruhigten Landschaften verwendet.

There Is Still More To Come
14 min., digitales Video, Farbe, Ton, Musik – Enrique Arriaga, 2024, Russland/Mexico

There Is Still More To Come ist ein filmischer Spaziergang durch St. Petersburg am 5. Juni 2022, als der großflächige russisch-ukrainische Krieg bereits seit dreieinhalb Monaten andauerte. Obwohl der Film keine Bilder des Krieges zeigt, ist seine gespenstische Präsenz überall dort zu spüren, wo sich die Künstlerin mit der Kamera bewegt. Der visuelle Effekt einer verdrehten Realität wird durch die Simulation eines zweigeteilten Blicks hervorgerufen, der durch die Überlagerung des von zwei Kameras (einer Digitalkamera und einer monochromen Fuchsia-Kamera) aufgenommenen Filmmaterials entsteht.

Die Geräuschkulisse kombiniert gefundene Aufnahmen von Polizeisirenen und jenen für den nuklearen Alarm, Alarmsignale von Gefangenentransportern, direkte Dokumente des andauernden Krieges, Feldaufnahmen des Alltags in St. Petersburg und zufällige Straßengespräche. Diese Sounds werden mit einem sorgfältig gestalteten und komponierten Musikstück des mexikanischen Klangkünstlers Enrique Arriaga verwoben. All dies geschieht, um einen Zustand der „abnormalen Normalität“ zu betonen, in dem Krieg nicht „Krieg“, sondern eine „spezielle militärische Operation“ ist.

Dieser Zustand wird dadurch verstärkt, dass die realistische Darstellung der Digitalkamera durch das pink-violette-fuchsiafarbene – Bild „überschattet“ wird. Die Hand der Künstlerin verdeckt wiederholt die Kameralinse, entweder um die erzwungene Unterbrechung der Filmaufnahmen zu simulieren oder um auf die eingeschränkte Freiheit von Rede und Bild im Land hinzuweisen oder um uns, die Zuschauer*innen, vor dieser intensivierten visuellen Schönheit zu schützen.

Das Filmmaterial und der Schnitt „verstärken das Gefühl einer unzusammenhängenden Realität, einer spiralförmigen Angst, einer Vorahnung des Grauens und des drohenden Unheimlichen“, wie die Künstlerin schreibt. „Durch eine akzentuierte Begegnung von Visuellem und Akustischem wird der filmische Spaziergang zu einer direkten Rede der Erzählerin über das, was sie in der Realität deutlich gehört und wahrgenommen hat – die unsichtbaren, aber unausweichlich spürbaren Gespenster im städtischen Raum.“ (Masha Godovannaya)

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In einem kleineren Raum werden einige Artefakte und Videoarbeiten der „queer-feminist affinity art group“ „Unwanted Organization“ (qfaag UO) präsentiert. Masha Godovannaya ist eines der Gründungsmitglieder, zusammen mit anderen Künstler*innen, Dichter*innen, Aktivist*innen und queer-feministischen Sozialforscher*innen aus St. Petersburg, Russland.

Die qfaag UO wurde Ende 2015 als Reaktion auf ein neues Gesetz, das Wladimir Putin am 23. Mai desselben Jahres unterzeichnete, als Basisinitiative gegründet. Dieses Gesetz erlaubt es dem russischen Staat, ausländische und internationale Organisationen, die als Bedrohung für die Sicherheit des Landes angesehen werden, als „unerwünscht“/ „ungewollt“ zu deklarieren und ihnen die Tätigkeit in Russland zu untersagen. Darüber hinaus ermöglicht dieses Gesetz auch die strafrechtliche Verfolgung von Personen, die mit diesen Organisationen in Kontakt standen.

Die qfaag UO hat den pejorativen Namen des Gesetzes zurückerobert und sich angeeignet, indem sie in der englischen Bezeichnung der Gruppe bei einer Abstimmung „undesireable“ (unerwünscht) durch „unwanted“ (ungewollt) ersetzte (da „нежелательная“ im Russischen sowohl mit „unerwünscht“ als auch mit „ungewollt“ übersetzt werden kann). Die Gruppe setzt sich für eine queer-feministische Agenda und soziale Solidarität ein und besteht auf künstlerischen Praktiken und kollektivem Engagement, um der konservativen Innenpolitik Russlands entgegenzuwirken.

Seit September 2022 hat eine weitere Welle homophober Gesetzesinitiativen begonnen, die in dem von Putin am 5. Dezember 2022 unterzeichneten Verbot angeblicher LGBT-„Propaganda“ gipfelte. Aufgrund der aktuellen politischen Lage in Russland, des andauernden Krieges und der unterschiedlichen geografischen Standorte ihrer Mitglieder ist die qfaag UO dabei, neue Strategien für die Kommunikation, das In-Verbindung-Bleiben und die Zusammenarbeit über Grenzen, Entfernungen und ständige Verzweiflung hinweg zu entwickeln. Die Namen der Gruppenmitglieder sind geheim und die in der Ausstellung gezeigten Materialien sind derzeit aus Sicherheitsgründen nicht online verfügbar.

Die flüchtigen ästhetischen Praktiken der qfaag UO, die von Lecture-Performances über Dramaturgie und „Un-Theater“ bis hin zu Film reichen, basieren auf Subversion, Humor, Ironie, Burleske und Groteske. Queering Kitchen (2015) untersucht die Küche als Ort der Kollektivität, der Überschreitung, der Freude und der Zuneigung (und nicht als Ort der Isolation und der Hausarbeit).

Alle Macht – den Tieren! (2016) und Ragged Bloc (2017) dokumentieren performative Interventionen im öffentlichen Raum sowie Konfrontationen mit der Polizei und verdeckten Ermittlern während der offiziellen Demonstrationen zum 1. Mai. Diese Demonstrationen von 2016 und 2017 konnten noch verschiedene Menschen aus unterschiedlichen sozialen und politischen Gruppen auf dem Newski-Prospekt zusammenbringen (Konservative, Faschist*innen, Kommunist*innen, Stalinist*innen, Demokrat*innen, Sozialist*innen, Antifaschist*innen, LGBTQ+-Personen, Feminist*innen, Sexarbeiter*innen und viele andere). Die Videos von qfaag UO sind seltene Dokumente, die die Vielfalt der russischen Gesellschaft vor dem großflächigen Krieg einfangen und ihr öffentliches, performatives Auftreten in audiovisueller Form für die Zukunft bewahren und archivieren.

Die ausgestellten materiellen Artefakte der Demonstrationen zeigen die DIY-Strategien der Gruppe, wie man Sprache und Körper einsetzt, Solidarität zeigt und trotzdem sicher bleibt. „Da es immer komplizierter wird, die Menschenrechte in Russland zu schützen und für sie zu kämpfen, haben wir beschlossen, uns in Tiere zu verwandeln“ und „Nähte, Löcher und Flicken auf unserer Kleidung werden den aufbrechenden Wunden am Körper der Stadt ähneln“, wie es in Erklärungen der Gruppe heißt.

Text: Ivana Marjanović

Quellen:

Masha Godovannaya, Queer Partisaning:Traces of Queer Relationality as Cinematic Errantry, PhD in Practice Dissertation, Manuskript. Akademie der Bildenden Künste, Wien, 2023.

mashagodovannaya.wordpress.com.

Archiv der Website von qfaag UO (früher zugänglich unter faagunwanted.wordpress.com/).

Über die Künstlerin

Die gebürtige Moskauerin Masha Godovannaya wanderte 1995 in die USA (New York) aus und wurde kurz danach Mitglied der Anthology Film Archives, einer wichtigen Referenz des experimentellen Kinos für Film-Communities auf der ganzen Welt. Nachdem sie sieben Jahre in New York gelebt hatte, kehrte sie nach St. Petersburg, Russland, zurück, um ihre künstlerische Arbeit fortzusetzen, während sie gleichzeitig ihren Sohn großzog und an verschiedenen Film- und Kunstinstitutionen unterrichtete. Ende 2015 gründete sie zusammen mit einer Gruppe von Künstler*innen, Aktivist*innen und Sozialforscher*innen aus St. Petersburg das queer-feministische Kunstkollektiv „Unwanted Organisation“, qfaag UO, eine Grassroots-Initiative, die seitdem queer-feministische Agenden in Russland und anderswo durch kulturelle und künstlerische Produktionen und Engagements vorantreibt. 2016 zog sie nach Wien, um am PhD-in-Practice-Programm der Akademie der bildenden Künste teilzunehmen. Seit ihrem Abschluss im Jahr 2023 lebt sie in Mexiko.

Masha Godovannaya hat einen MFA-Abschluss in Film/Video von der Milton Avery Graduate School of the Arts, Bard College, USA, einen MA-Abschluss in Soziologie von der Europäischen Universität in St. Petersburg, Russland, und einen PhD in Practice von der Akademie der bildenden Künste Wien, Österreich.

Mashas Godovannayas Filme und visuelle Werke wurden auf Festivals und Kunstveranstaltungen wie dem International Film Festival Rotterdam, dem International Short Film Festival Oberhausen, dem BFI London Film Festival, dem Ann Arbor International Film Festival, dem European Media Art Festival, dem Vienna Shorts Film Festival, dem Engauge Experimental Film Festival, Experiments in Cinema, Manifesta 10, der 7. Liverpool Biennial, der Tate Modern, dem Centre Georges Pompidou, dem Ludwig Museum im Russischen Museum und anderen gezeigt. Mashas Werke werden von Light Cone (Paris), The Collectif Jeune Cinéma (Paris), Filmmakers' Cooperative (New York) und The CYLAND Video Archive (New York) vertrieben. Die Arbeiten sind in den Sammlungen des Staatlichen Russischen Museums (St. Petersburg) und des Österreichischen Filmmuseums (Wien) enthalten.

VERANSTALTUNGEN WÄHREN DER AUSSTELLUNGSZEIT

EVENT
FR, 03.01.25, 17:00
KUNSTRAUM INNSBRUCK Neujahrskonzert